jueves, 4 de noviembre de 2010

CAJAS CON TEXTURAS...

AUTOR:  LALA CASTRO


Materiales 
 
Caja de madera
Recorte de madera
Enduído plástico
Espátula
Pintura acrílica color
Manga
Recortes de aluminio
Pegamento universal 
 
PROCEDIMIENTO:

  • Pintar la tapa de la caja con acrílico verde claro, y la base con rojo óxido, dejar secar.  
  • Patinar la tapa con celeste, ocre y blanco, esfumando los tonos entre sí. Dejar secar. 
  • Para realizar la textura de la tapa, aplicar enduido plástico con una manga, formando líneas irregulares. Dejar secar. 
  • Aplicar una capa fina de enduido sobre los recortes de madera utilizando una espátula para formar una textura. Dejar secar. 
  • Pintar con rojo y amarillo la textura, esfumando los colores. Dejar secar y lijar para gastar. 
  • Adherir sobre la tapa la pieza de madera. Pegar recortes de aluminio con pegamento universal sobre la tapa completando la decoración.
RESULTADO:


 Fuente: Utilisima.-

SELLOS SOBRE CUERO...

AUTOR: JORGE SEGOVIA

Materiales:
Cuero de vaqueta de 4 mm
Sello de metal
Martillo 

Procedimiento:

1- Humedecer el cuero de ambos lados.

2- Apoyar el sello sobre el cuero húmedo.

3- Golpear el extremo con un martillo, sosteniéndolo firmemente, para que quede la impronta grabada sobre la superficie.

4- Repetir el procedimiento marcando un motivo al lado de otro, para generar una guarda.
  
RESULTADO:




Fuente: Utilisima.-

CAFETERAS...

 LAS CAFETERAS

  1. Damos una mano de pintura antioxidante

  2. Luego damos 2 manos de acrilica blanca ( si lo quisieran un poco mas oscuro entonces pintan con pint. crema.

  3. LUego se pone una mano de envejecedor al agua color capuchino.  Nota: la pintura que tiene es pintura al frio de la marca cantek, tambien el envejecedor es de la misma marca.  El color que queda depende del gusto de cada quien, si queda muy oscuro con una esponja humeda retiran el exceso de pintura y lo pondran a su gusto.

   4. Luego le pongo una mano de betun de judea diluido con aguarras. y de igual manera retiran el betun con estopa.

   5. Despues se procede a pintar. Claro dejando secar entre cada pintura que se aplique.   

Y AQUI EL RESULTADO:





Fuente: Facilisimo.-

martes, 3 de agosto de 2010

CÉLULA EMPATE PUERTA....

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Hoy me motra un proyecto que siempre he querido probar: células empate puerta.

Con Día de los Padres subiendo pensé que sería la oportunidad perfecta! El ancho de la corbata es un buen caso para el smartphone . Para Nokias (Serie E) es un poco apagado y el iPhone es justo. El ideal es tener el teléfono siguiente para ir como la medición para el corte, ¿no? Dependiendo de garvata utilizados y la forma en que coser, una pulgada puede hacer una gran diferencia en el final. Mi sugerencia es medir, medir , medir . Voy a explicar cómo lo hice :

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1. He utilizado una corbata grande, ni demasiado amplia ni estrecha.

2. He quitado la etiqueta que queda atrás, y la pieza rectangular de tela (no estoy seguro si todos los lazos tener esto, lo tenían) .

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2. Corté el punto que une los lados de empate atrás.

3. Ahora las partes deben abrir fácilmente. Dentro había una línea ( como un sentido) que es lo que hace el empate cuerpo . En este punto me as en garavata anatomía, jeje.

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4. Corté el empate a 37 , 5 cm de la punta. Uso mi medida como una guía y ajustar el tamaño de su teléfono. Pasé la tijera sin piedad, ese tipo de matrimonio ritual (am demodé ?) .

5. Uy , el tiempo y foto de la extraña sin foco (lo siento ) . Cortar con unas tijeras un poco del revestimiento lateral. Más o menos 0,5 por cada lado. requeridas para hacer el empate con laterias recta.


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6. Las partes deben ser rectas, sin el ' cuello de botella " (comparar esta foto con la foto 4). Pasó con el hierro para convertirse, como la imagen. Me incliné la punta de la alianza (unos 12 cm, medida como el teléfono ) para crear una bolsa, que es donde el teléfono va a entrar.

7. Con la máquina, que terminó cerrando el borde de corte. Me incliné los extremos de la tela y cosido en su interior.

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8. Tomé la máquina a predicar de dos piezas de velcro que me servía de broche. Podría ser de botón , pero creo que es velcro más fácil de manejar .

9. Ya está casi hecho ! donantes Uni -lateral con la costura en una máquina a través de la frontera. Muy tranquilo en este momento y la fe en su máquina! Foto Sugerencia: vale la pena Super usando un pedazo de cartón grande para empujar los lados y crear márgenes mientras cose - mantiene las piezas de tela fuentes.

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Así queda ! La dificultad de ejecución es los medios de comunicación tienen que terminar y seguir adelante para perfeccionar todo el tiempo de medición para asegurarse de que el teléfono se adaptará perfectamente ...
 
Fuente: Manualidades Lausan

domingo, 1 de agosto de 2010

AVE DEL PARAISO...

 
Materiales

Medio: Acrílico
Nivel: Intermedio
Soporte: Cartón entelado de 50 X 100 cm

Elementos Necesarios: Carbónico negro, punzón o lápiz para transferir, pinceles, papel absorbente.

Acrílicos Decorativos ETERNA: Blanco de Titanio, negro, anaranjado, rojo cadmio, carmín, rojo fuego, amarillo medio, amarillo limón, amarillo dorado, verde manzana, verde musgo, verde ingles, verde talo, borravino

Dimensional ETERNA: Amarillo Medio, Anaranjado, Verde Talo, Rojo cadmio, Negro

Pinceles :
(línea sintética): liner, pinceleta ancha para fondos , angulares mediano y grande, redondo 4 con buena punta.

Procedimiento:

BASE

Colocar el diseño sobre el fondo, centrarlo y transferir con carbónico negro la flor completa. Proceder a pintar :

Delinear con rojo acuarelado y pincel redondo de punta los contornos de la flor.

FONDO:

Comenzar con pinceladas amplias de amarillo medio y blanco según sectores claros que se observan en el original, con buena cantidad de pintura y pinceleta ancha, cubriendo una zona no muy extensa por vez e inmediatamente aplicar verde manzana y trazar tallos, hojas o simplemente áreas verdes, matizando con los distintos verdes de claro a oscuro. Dejar secar.

En los tallos dar iluminación con amarillo limón y blanco del lado de la luz, oscurecer con verde manzana mas verde ingles del lado de la sombra. Dejar secar.

Pintar las flores:

En este trabajo se han realzado los tonos vibrantes de la flor al utilizar al amarillo medio de base. Con angular, trazar un movimiento largo siguiendo la forma del pétalo y enseguida matizar tocando con el pincel el anaranjado, apenas, y fundir ambos en el momento, según colores del diseño. Hay áreas que quedan bastante iluminadas y por lo tanto prácticamente naranjas,o a franjas amarillo y naranja, y otras en que debe incorporarse el rojo de cadmio sobre el naranja. Profundizar con toques de amarillo dorado, otras veces las zonas de sombra precisan la inclusión del carmín. La intensidad de los golpes de luz pintarla con amarillo limón, y las sombras mas oscuras con rojo de cadmio mas borravino,, a veces mas pizca de negro. Otra forma posible: trazar los pétalos tomando una carga de amarillo y pincelar el pétalo de arriba hacia abajo siguiendo la curva del mismo, sin cubrir toda la superficie: es decir dejar bandas sin pintar. Inmediatamente, tomar rojo y en húmedo realizar otras bandas e ir integrando ambos colores, pero siempre siguiendo la dirección rectora del pétalo, quedando zonas mas rojas y otras mas amarillas. Observar cada pétalo en particular, ya que algunos tienen una zona de luz amarillo o verdosa intensa en los bordes y otros no tanto..

Resaltar luces intensas con blanco y pizca de amarillo, en la panza de los pétalos.

En el interior pintar con amarillo medio y limón y trazar una línea con blanco en húmedo marcando la mitad del mismo.

USO DEL DIMENSIONAL:

El dimensional es una pintura en relieve. Por lo tanto cortar el piquito del tubo el grosor deseado de trazo de cada uno de los colores, y remarcar por ejemplo con negro la zona de sombra de los pétalos con una trama de finas líneas en cuadricula o zigzag, los bordes de los pétalos con amarillo medio, y realizar los estambres de la flor con una sucesión de puntos conectados negros formando un arco hacia el tallo de la flor, matizando con puntos amarillos y anaranjados.

También puede realzarse la zona de brillo de la panza de cada pétalo con un zigzag de aplicaciones de amarillo o dorado.

Dejar secar una hora mínimo y mejor de un día para otro sin tocar.

Al finalizar el trabajo, barnizar con no menos de dos manos de barniz acrílico ETERNA del acabado deseado para protección y realce del trabajo.

CALAS...

 
Materiales

Bastidor 50 x 120 cm.
PINCELES “Dinasty Sylver”
Pinceleta 1” (S.4910)
Chatos varios (S. 4920)
Liner No. 0 (S. 4950)
Mops
PRODUCTOS “DecoArt”
Control Medium (DAS 11)
Barniz Americana mate (DAS 13)
ACRÍLICOS “Americana”
Titanium White (DA 01)
Payne’s Grey (DA 167)
Desert Turquoise (DA 44)
Primary Yellow (DA 201)
Yellow Light (DA 144)
Avocado (DA 52)
Kelly Green (DA 55)
Electric Pink (DA 231)
Vivid Violet (DA 232)
Hot Shots: Yellow, Green, Red

Procedimiento:

1. Realice el fondo directamente sobre el bastidor en blanco, sugiriendo zonas blancas (calas) y zonas oscuras (fondo). Utilice blanco y gris de Paynes. Dé pequeños toques de turquesa.

2. Trabaje las calas con veladuras de blanco utilizando el líquido de control.

3. Realice veladuras en los centros de las calas con los amarillos y verdes.

4. Con un pincel liner sugiera los tallos con amarillos y verdes. De igual manera realice trazos finos de rosa y violeta.

5. Hot shots: Una vez seca toda la superficie trabaje zonas de colores fluorescentes utilizando el medio control y esfumando con mop.

6. Deje secar y barnice.
Control Medium
Medio traslúcido que retarda el secado de los acrílicos Americana. Ideal para realizar veladuras y transparencias.

Hot Shots

Colores acrílicos súper brillantes, fluorescentes. Pueden ser utilizados sobre toda superficie, incluso tela. Ideal para postres, carteles, artesanías para niños, etc.

Con ellos se pueden crear dramáticas luces altas en pintura decorativa.

PINTURA SOBRE TELA GAMUZADA...

Pintura sobre tela gamuzada


Se realizo con 2 colores, lila y verde. El color lila fue aclarado con blanco para lograr lila medio y lila claro.(se puede agregar una pequeña cantidad de bordo)para darle un tono mas fucsia.

Se comenzó pintando en forma de manchas el color verde pasando al lila oscuro, seguidamente al intermedio y finalmente lila claro.

Los pinceles marca Casan: Lengua de gato, serie 263, Nro 12 , 16, 20.

Se completo el diseno con puntos y algunas rayas

PENSAMIENTOS...

 
Materiales:

1 bastidor de madera y marco de 30 cm x 50 cm.
Tela para armar el panel 40 x 60 cm, efigasa, seda, crepe de seda.
Acuarela para seda de color: rosa, rosa dior, violeta, amarillo claro, marrón oscuro.
Pinturas para tela de colores: blanco, verde musgo, marrón oscuro, amarillo claro, amarillo oro, violeta, azul ultramar, ciruela o vino.
Pinceles: pinceleta ancha, pinceles redondos sintéticos nº 10, 18 y linner 000.
Laca fijativa.

Realización:

Tensamos la tela sobre el bastidor o marco de madera pegándola con pegamento en caliente o pistola encoladora.

Con acuarelas para seda diluidas en agua hacemos el fondo empezando por los colores claros y seguimos con los colores mas oscuros ayudándonos con el agua logrando un fondo movido, dejamos secar.

Por transparencia y con tiza blanca o lápiz acuarelable calcamos el diseño.

Con pintura blanca para tela damos varias manos dejando secar entre cada una hasta lograr una base pareja.

Pintamos las hojas con los colores verde musgo, amarillo claro y blanco con el pincel redondo de fibra y luego acentuamos las sombras con verde musgo y un pin de marrón oscuro.

Cuando estén secas, con pincel linner, color marrón oscuro y a punto tinta realizamos las nervaduras.

A los pensamientos les damos una base con una mezcla de azul ultramar, violeta y blanco, acentuamos salubras con una mezcla entre azul ultramar y violeta. El centro de la flor tiene forma de lágrima pequeña y se coronan con dos bordes bien claros que lo destacan.

Los pétalos tienen unas nervaduras en color violeta , tinta y pincel linner.

Se protege con laca fijativa.

SWEATER CON FLORES


Materiales

Técnica: acuarelada
Pinceles: Redondo sintético n°8 y 3 linner 00.
Pinturas para tela.
Colores: Blanco, marrón oscuro, verde musgo, verde limón, azul ultramar, violeta, rosa.

Procedimiento:


Calcamos el diseño con carbónico de grafito.

Con la pintura verde oliva con blanco mas agua logrando un punto crema y con el pincel redondo n°8 damos la base de la hoja, luego agregamos verde limón también diluido resaltamos algunos puntos y dejamos secar. Con linner y el color verde oliva mas marrón oscuro y agua hasta logar el punto tinta hacemos nervaduras y algún detalle del contorno de las mismas.

Flores: con el pincel redondo y una mezcla de azul, violeta y mucho blanco y agua logrando el punto crema damos bases, luego con un tono mas oscuro damos sombras, con marron y blanco hacemos los centros de las flores y luego ambientamos con rosa para resaltar. Los pistillos están hechos con marrón oscuro a pinto tinta con el pincel linner, resaltamos con algunos hechos en blanco y otros en rosa.

Cuando hemos terminado todo nuestro diseño y este seco, hacemos las aguadas de fondo imitando hojas fantasmas que realzan mucho nuestro diseño. Por ultimo planchar a la temperatura adecuada al tejido usado para fijar.

LAS AFRICANAS...




MATERIALES

Marron madera Model
Ciruela Model
Negro Model
Amarillo de cadmio Model
Spum blanco ,amarillo Model
Barniz decoupage Model
Adhesivo permanente Model
Verde manzana Model
Barniz semimate Model

BASE: pleno color marron madera mas media parte de negro

VESTIMENTA:
ropa amarilla: Empape la tela con barniz decoupage dando la forma de la pollera deje secar pinte con acrilico amarillo de cadmio.

ropa rosa: la tela ya esta con color y estampado se coloca del lado de abajo decoupage se adhiere y los pliegues se esfuman con flotado de acrilico ciruela.

ropa verde: base con acrilico verde manzana + pizca de blanco,los pliegues se realizan con flotado de verde puro.

DETALLES de pelo, canasta y cinturon en relieve se realizan con spum.

COLLARES se pueden adherir mostacillas ,canutillos etc. con adhesivo permanente.

PROTECCION FINAL dos manos de barniz semi-mate.

lunes, 12 de julio de 2010

domingo, 11 de julio de 2010

HABLEMOS DE PLANCHAS...

En la antigüedad la ropa sin arrugas han sido un símbolo de ostentación, refinamiento, pulcritud y categoría social durante más de 2.500 años. Nunca fue fácil conseguir este efecto. Las planchas antiguas primitivas empleaban la presión. Sólo algunas utilizaban el calor para eliminar arrugas o formar pliegues en las prendas recién lavadas.

En el siglo IV a.C., los griegos usaban una barra de hierro cilíndrica calentada, similar a un rodillo de amasar, que se pasaba sobre las ropas de lino para marcar los pliegues.

Dos siglos más tarde, los romanos ya planchaban y alisaban con un mazo plano, metálico, que literalmente martilleaban y plastaban las arrugas. Con estos dispositivos, el planchado era una tarea prolongada y tediosa. Era un trabajo que hacían los esclavos.

Los vikingos del siglo X apreciaban las prendas exentas de arrugas. Empleaban como plancha una pieza de hierro en forma de hongo invertido, que movían adelante y atrás sobre la tela húmeda. La ropa planchada y con pliegues marcados servía para establecer la distinción entre las clases altas y bajas. Los campesinos no tenían tiempo para planchar con tanto esmero, y los pliegues eran un signo externo de que se contaba con esclavos o sirvientes.

Hacia el siglo XV, las familias europeas acomodadas utilizaban la plancha llamada “de caja caliente” provista de un compartimiento para carbón o un ladrillo previamente calentado. Las familias más pobres todavía utilizaban la plancha sencilla de hierro, con mango, que se calentaba periódicamente sobre el fuego. La gran desventaja de esta plancha era que el hollín se adhería a ella y pasaba a las ropas.

Cuando se instaló la iluminación de gas en los hogares, en el siglo XIX, muchos inventores idearon planchas calentadas con esa forma de energía. El verdadero boom en el planchado llegó con la instalación de la electricidad en las casas.

El 6 de junio de 1882, el inventor neoyorquino Henry W. Weely obtuvo la primera patente de su país para una plancha eléctrica. Aunque su concepto de espiras resistentes al calor era imaginativo, la plancha en sí era poco práctica. Sólo se calentaba lentamente enchufada en su soporte, y se enfriaba rápidamente.

En 1926 hizo su aparición la plancha de vapor. El invento no tuvo éxito.

En los años cuarenta, los confeccionistas presentaron una amplia variedad de tejidos sintéticos a prueba de manchas y que casi no necesitaban planchado, pero las pocas veces que lo requerían podían derretirse como la cera bajo una plancha caliente y seca.







domingo, 4 de julio de 2010

CAJA PARA VINOS...


Materiales


- Caja para vinos de MDF
- Estaño mediano cantidad necesaria
- Papel de calcar
- Bolillo
- Perfilador
- Disfumino
- Mateador
- Papel de calcar
- Goma eva
- Cinta de papel

Paso a Paso

1.Copio el diseño al papel de calcar y lo paso al estaño.

2.Sobre goma eva comienzo a repujar por el revés del trabajo todo lo que lleva cordón ( hoja, tallo y zarcillos).

3.Perfilo del derecho cada detalle de la hoja, tallo y zarcillos.

4.Del lado del derecho marco el racimo de uvas y lo repujo del revés con disfumino para dar el volumen necesario, prolijo del derecho.

5.Realzo el diseño con mateador para realizar el moire.

6.Pego sobre el soporte y recorto los bordes.

7.Repito el trabajo para decorar las los caras de la caja.

8.Con el mismo mateador trabajo los costados, los pego y recorto los excedentes. 

Fuente: Mary Echegoyen.- 

JUEGO DE TE...

Materiales
  • pañuelitos tissue Plantec, pegamento para decoupage vitrificable Plantec, pincel sintético plano Nº 10 Plantec, juego de porcelana.

Procedimiento:

  • Limpiar las piezas con alcohol Recortar los motivos
  • Eliminar los dos papelitos blancos adheridos al papel estampado
  • Apoyar el diseño recortado sobre la pieza y aplicar el pegamento por encima de la servilleta con la ayuda de un pincel sintético.
  • Dejar secar
  • Dejar orear 4 horas
  • Hornear durante 90 minutos a 130ºC
  • Apagar el horno y dejar enfriar la pieza dentro del horno 
Fuente: Conny Becker.-