lunes, 12 de julio de 2010

domingo, 11 de julio de 2010

HABLEMOS DE PLANCHAS...

En la antigüedad la ropa sin arrugas han sido un símbolo de ostentación, refinamiento, pulcritud y categoría social durante más de 2.500 años. Nunca fue fácil conseguir este efecto. Las planchas antiguas primitivas empleaban la presión. Sólo algunas utilizaban el calor para eliminar arrugas o formar pliegues en las prendas recién lavadas.

En el siglo IV a.C., los griegos usaban una barra de hierro cilíndrica calentada, similar a un rodillo de amasar, que se pasaba sobre las ropas de lino para marcar los pliegues.

Dos siglos más tarde, los romanos ya planchaban y alisaban con un mazo plano, metálico, que literalmente martilleaban y plastaban las arrugas. Con estos dispositivos, el planchado era una tarea prolongada y tediosa. Era un trabajo que hacían los esclavos.

Los vikingos del siglo X apreciaban las prendas exentas de arrugas. Empleaban como plancha una pieza de hierro en forma de hongo invertido, que movían adelante y atrás sobre la tela húmeda. La ropa planchada y con pliegues marcados servía para establecer la distinción entre las clases altas y bajas. Los campesinos no tenían tiempo para planchar con tanto esmero, y los pliegues eran un signo externo de que se contaba con esclavos o sirvientes.

Hacia el siglo XV, las familias europeas acomodadas utilizaban la plancha llamada “de caja caliente” provista de un compartimiento para carbón o un ladrillo previamente calentado. Las familias más pobres todavía utilizaban la plancha sencilla de hierro, con mango, que se calentaba periódicamente sobre el fuego. La gran desventaja de esta plancha era que el hollín se adhería a ella y pasaba a las ropas.

Cuando se instaló la iluminación de gas en los hogares, en el siglo XIX, muchos inventores idearon planchas calentadas con esa forma de energía. El verdadero boom en el planchado llegó con la instalación de la electricidad en las casas.

El 6 de junio de 1882, el inventor neoyorquino Henry W. Weely obtuvo la primera patente de su país para una plancha eléctrica. Aunque su concepto de espiras resistentes al calor era imaginativo, la plancha en sí era poco práctica. Sólo se calentaba lentamente enchufada en su soporte, y se enfriaba rápidamente.

En 1926 hizo su aparición la plancha de vapor. El invento no tuvo éxito.

En los años cuarenta, los confeccionistas presentaron una amplia variedad de tejidos sintéticos a prueba de manchas y que casi no necesitaban planchado, pero las pocas veces que lo requerían podían derretirse como la cera bajo una plancha caliente y seca.







domingo, 4 de julio de 2010

CAJA PARA VINOS...


Materiales


- Caja para vinos de MDF
- Estaño mediano cantidad necesaria
- Papel de calcar
- Bolillo
- Perfilador
- Disfumino
- Mateador
- Papel de calcar
- Goma eva
- Cinta de papel

Paso a Paso

1.Copio el diseño al papel de calcar y lo paso al estaño.

2.Sobre goma eva comienzo a repujar por el revés del trabajo todo lo que lleva cordón ( hoja, tallo y zarcillos).

3.Perfilo del derecho cada detalle de la hoja, tallo y zarcillos.

4.Del lado del derecho marco el racimo de uvas y lo repujo del revés con disfumino para dar el volumen necesario, prolijo del derecho.

5.Realzo el diseño con mateador para realizar el moire.

6.Pego sobre el soporte y recorto los bordes.

7.Repito el trabajo para decorar las los caras de la caja.

8.Con el mismo mateador trabajo los costados, los pego y recorto los excedentes. 

Fuente: Mary Echegoyen.- 

JUEGO DE TE...

Materiales
  • pañuelitos tissue Plantec, pegamento para decoupage vitrificable Plantec, pincel sintético plano Nº 10 Plantec, juego de porcelana.

Procedimiento:

  • Limpiar las piezas con alcohol Recortar los motivos
  • Eliminar los dos papelitos blancos adheridos al papel estampado
  • Apoyar el diseño recortado sobre la pieza y aplicar el pegamento por encima de la servilleta con la ayuda de un pincel sintético.
  • Dejar secar
  • Dejar orear 4 horas
  • Hornear durante 90 minutos a 130ºC
  • Apagar el horno y dejar enfriar la pieza dentro del horno 
Fuente: Conny Becker.-

MOTIVOS ARGENTINOS...


Materiales:
  • Bastidor de papel batik pigmentado para óleo.
  • Pinceles:
  • Punta chata-serie 984-Toray Red. Nº 4-8-10
  • Punta redonda-serie 979-nº 1
  • Mop.
  • Oleo: Blanco, Tierra siena natural, Ocre, Naranja, Negro, Tierra siena tostada.
Paso a paso:

Transferir el dibujo y comenzar a pintar con óleo t.siena natural y con el pincel chato nº 10, colocar la pintura en el borde del dibujo y con el picel nº 6 frotar hacia el centro en forma irregular dejando que se vea el papel de abajo.

Con naranja frotar tipo pincel seco en el centro y con blanco y ocre frotar en la zona de luz. Luego mopear para suavizar los trazos.

Como trabajamos con muy poca pintura podemos terminar rápido el proyecto, sin dejar secar reforzamos con blanco y dando golpecitos en la zona de luz y con t.siena tostada y pizca de negro reforzamos los sectores de sombra. La boca del mate la pintamos en oscuro con los bordes más claros y delineados.

Las costuras: con una línea entrecortada que no llega a ser pespunte ubicamos la línea de costura y realizamos unas cruces con óleo negro imitando tira de tientos a estas le daremos algunas pinceladas de blanco y una pequeña sombra en cada comienzo del punto, dejamos secar.

Si lo deseamos o el trabajo lo requiere, con pincel seco podemos iluminar con blanco el sector de luz y con sombra, la base del mate. Dejar secar, barnizar con barniz para óleo y acompañar el trabajo con unos ricos bizcochitos!!! 

Fuente: Adriana Ortiz.-

FLORERO...



Materiales
  • Florero de vidrio
  • Aerosol color negro de Kuwait
  • Purpurina dorada
  • Aerosol barniz brillante de Kuwait
  • Esponja

Procedimiento:


Pintamos el florero de color negro

Luego agarramos un trozo de esponja la pasamos por un recipiente con purpurina dorada y la aplicamos sobre el florero una vez seca la pintura negra

Luego para finalizar lo rociamos con barniz brillante.

Fuente: Gimena Dusi.-

CENTRO DE MESA...


Materiales
  • Bols de vidrio
  • Aerosol barniz transparente
  • Purpurina dorada, plateada, bronce

Procedimiento:


Rociamos por dentro del recipiente barniz transparente.
Luego antes de que seque esparcimos purpurina dorada y plateada hasta que nos guste como queda.

Sobre el fondo del recipiente ponemos piedras o gemas para que la vela no entre en contacto con el vidrio.
 
Dejamos secar durante un par de horas. 

Fuente: Gimena Dusi.- 

AFRICANA EN DORADOS...


Materiales
  • MEDIO: ACRILICOS ETERNA
  • MEDIDA: 40 X 50 CM, CARTON ENTELADO DE TELA 03 (FINA)
  • PINCELES: ANGULARES (O CHATOS) chico, mediano y grande (3/4’, ½’ y ¼’), LINER, REDONDO nro. 5 de buena punta, PINCEL VIEJO CHICO Y MEDIANO de cerda suave o similar para pincel seco, pinceletas para fondo, liner
  • NIVEL: INTERMEDIO, CONOCIMIENTOS DE TECNICAS EN ACRILICO
  • OTROS ELEMENTOS: CARBONICO BLANCO O AMARILLO, LAPIZ O PUNZON PARA TRANSFERIR.
  • COLORES ACRILICOS: BLANCO DE TITANIO, NEGRO, OCRE AMARILLO, SIENA NATURAL, ROJO OXIDO, AZUL FTALOCIANINA, CARMIN, ROJO CADMIO, AMARILLO MEDIO, ANARANJADO, TERRACOTA

Procedimiento:

Dar una o dos manos de sombra tostada a rodillo o pinceleta, dejar secar bien.
Transferir el diseño con carbónico blanco

FONDO:

Pueden hacerse efectos decorativos varios, como chorreados con pintura metalizada, o con goma laca y purpurina, o aplicaciones de FOIL LAMINADOR METALIZADO ETERNA color dorado, plata y/o cobre y combinaciones de las mismas, u oxidaciones de las láminas aplicadas logradas con lavandina o vinagre blanco. Se pegan con el adhesivo multiproposito y se dejan secar bien. Estos efectos deben realizarse esquivando la parte transferida de la cara, y coincidir en cambio con la vestimenta o pañuelo de cabeza, o con los aros y no con el rostro o cuello.

ROSTRO:, Comenzar a trabajar el rostro por sectores, de oscuro a claro, utilizando primero una mezcla de siena natural y anaranjado con pincel viejo de cerda suave corta, por ejemplo en la frente: trabajar con técnica de pincel seco, restregando suavemente la pintura sobre la superficie del cartón entelado siguiendo la dirección de la piel de la frente- horizontal y algo curva a los lados del rostro. No llegar hasta los costados, detenerse antes y combinar con un tono mas oscuro, por ejemplo siena natural y naranja oscurecido por rojo oxido y negro, que forman un sombra tostado mas calido y fundir en húmedo estos tonos. Trabajar de este modo los demas sectores del rostro que tengan un tono medio, hasta terminar inclusive el cuello. Luego de seco, formar un color mas claro, siena mas anaranjado mas ocre y pin de blanco, e iluminar las areas mas claras, puente de la nariz, debajo de los ojos, entrecejo, barbilla; combinar con tonos amarillo dorado o medio según impacta la luz para crear el efecto dorado.

Agregar blanco al final, sonseando en el area de mas brillo.

Siempre fundir los tonos en húmedo, es decir, reponer el color anterior ya seco, y en el momento limpiar el pincel y colocar al lado el tono por ejemplo mas claro. Volver a limpiar el pincel y repincelar ambos tonos juntos en su unión, así se producirá el paso de un color hacia otro y se suavizaran los encuentros de ambos tonos. Pintar tintes naranjas, aplicando con pincel seco en las areas correspondientes, igual que apenas de rojo cadmio o incluso carmín por ej. En la zona del cuello y sienes. Dejar secar, por último pueden reforzarse las zonas más oscuras o dar veladuras de distintos tonos a elección.

En el pañuelo, pintar con ocre mas blanco el borde, hacia el centro variar por siena natural mas anaranjado, oscureciendo en húmedo hacia los bordes, realizar los pliegues del pañuelo con negro o negro y azul. Dejar secar.

NARIZ: Debe tener al menos tres tonos: oscuro en los laterales, medio en forma general y luz en forma lineal con amarillo y blanco en el puente y forma redondeada en la punta de la misma. Pintar las fosas nasales con negro.

OJOS: marcar con lina fina negra la linea de pestañas y realizar estas en forma arqueada. Con sombra tostado marcar los pliegues de los parpados, y realzar la luz como en el reso del rostro. Cejas, realizarlas con pincel seco y sombra tostada, oscurecida apenas con negro.

LABIOS: Utilizar rojo de cadmio con naranja y pizca de blanco, reforzar con carmín las profundidades de los pliegues, agregar luz con el color amarillo medio mas pin de blanco.

AROS : con pincel de punta fina, trazarlos con ocre y blanco, y dar luz con blanco puro. Sombrear con siena natural mas sombra tostada.

UNA VEZ SECO, realizar distintos movimientos como filigrana con DIMENSIONAL COLOR ETERNA. Utilizar negro, combinar con anaranjado y rojo.

Dar algunas luces con amarillo. No dejar secar completamente, y tocar con un papel descartable abollado, desdibujando el efecto sin exagerar. Se producirá un estampado en semi relieve muy atractivo.

Trazar el borde con dimensional amarillo.

FINALIZAR el trabajo con dos o tres manos de barniz al agua semimate apenas diluido con agua en la primer mano, y cruzándolas en sentido horizontal – vertical – horizontal (dejar secar entre manos).

USO DEL FOIL LAMINADOR METALIZADO ETERNA Utilizar el adhesivo multipropósito ETERNA con su pico aplicador, perforando el mismo con un alfiler. Elegir los sectores donde se desea aplicar el laminado, y depositar el adhesivo: en forma plana para imitar el dorado a la hoja tradicional, en forma de gotas o cordones si se desea un efecto con relieve. También pueden realizarse "chorreados" permitiendo que el adhesivo se deslice inclinando la superficie.

DEJAR SECAR completamente hasta que el producto cambie a casi transparente, y presente mordiente (adhesividad) al tacto. Según el grosor de la aplicación y las condiciones climáticas, este tiempo puede ser de unos minutos o incluso un par de horas.

Aplicar el foil laminador sobre el adhesivo con la superficie dorada o plateada hacia arriba y presionar con la mano o con un paño.

Repetir las aplicaciones con otro sector del foil hasta lograr el efecto deseado. si se desea puede barnizarse el trabajo con BARNIZ al agua ETERNA.

Fuente:  Ana Gjurinovich.-

JARRA CON FLORES...



Materiales

  • Jarra de vidrio y vasos
  • Algodón
  • Alcohol
  • Hisopos
  • Termómetro para horno de cocina (opcional)
  • PINCELES “Dinasty Silver”: Chato 16, Redondos 4 – 8 – 12Angular ½”, Liner 2
  • AMERICANA “Gloss Enamels”: Primary Yellow (DAG 201), Bright Orange (DAG 228), True Red (DAG 129), Hauser Medium Green (DAG 132), Hauser Dark Green (DAG 133).
Paso a paso

1. Lea atentamente las instrucciones generales de los “Gloss Enamels”.

2. Realice pétalos a mano alzada imitando flores en amarillo, naranja y rojo.

3. Realice ramas y tallos con los dos verdes.

4. Utilizando un pincel chato o un angular y con la técnica de doble carga realice las hojas con amarillo y verde.

5. Deje secar 24 hs. y hornee según las instrucciones generales.

Americana Gloss Enamels: Los Americana Gloss Enamels son esmaltes al agua que pueden ser utilizados sobre porcelana, cerámica y vidrio. También pueden utilizarse sobre otras superficies.

• Antes de comenzar a pintar limpie la pieza con alcohol.

• Pinte y deje secar por lo menos 24 hs.

• Hornee en horno de cocina común de la siguiente manera:
- Introduzca las piezas con el horno apagado.
- Coloque un termómetro que sea visible desde afuera sin abrir el horno (opcional).
- Prenda el horno al mínimo.
- La temperatura debe llegar a 160 °C. Dependiendo de cada horno esto puede demorar de 30 a 60 minutos. Una vez alcanzados los 160 °C deberá mantenerse esta temperatura constante por 30 minutos.
- Apague el horno.
- Deje enfriar por completo la pieza dentro del horno.

Disfrute de su pieza decorada con “Gloss Enamels”.

Fuente: Claudia Kunze.-

MACRO DE DALIA...


Materiales

  • 3 bastidores entelados
  • Espátulas y pinceles
  • Pintura Rocalla ®: Cristal de Roca – Rubí – Unaquita - Granate – Amatista.
  • Oleos: laca alizarina – blanco – tierra de Siena natural.

Procedimiento:


1)Disponer los tres bastidores en forma asimétrica, teniendo especial cuidado en respetar los mismos espacios que quedarán liberados desde el central hacia los costados.

2)Copiar el diseño al bastidor central. Al efectivizar el diseño correspondiente a los bastidores laterales, dejar sin transferir los centímetros liberados, que se otorgó a cada lado del dibujo principal.

3)Secar la Pintura Rocalla ® Cristal de Roca con calor, para poder trabajar con el producto más seco, y de esta forma, modelar y esculpir cada uno de los pétalos de la dalia.

4)Una vez preparado el material, depositar pequeñas porciones en cada pétalo, modelándolo con las espátulas, y dándole forma. Con el pincel ligeramente hidratado en agua, presionar sobre las partes más altas y hundirlo para marcar bajorrelieves. De esta manera, se trabajará con todos y cada uno de los pétalos. Solamente con el color cristal de roca. Dejar secar el tríptico una vez modelado en su totalidad, por espacio de 5 días aproximadamente (esto dependerá de la cantidad de material depositado).

5)Mezclar en una bandeja: rubí, cristal de roca, amatista y un poquito de granate. Esta será la mezcla que nos dará el color violáceo, característico de esta dalia. 

6)Con un pincel de cerda dura y agua, comenzaremos a efectuar las veladuras de color en todos y cada uno de los pétalos. Repitiendo la operación una vez seca la primera pasada de pintura.

7)Para despegar las profundidades de los pétalos, mezclaremos granate y unaquita. De esta manera, estaremos creando sectores de profundidad y, por consiguiente, de perspectiva.

8)Dejar secar y pintar el fondo de los trípticos con óleos.

Fuente: Graciela Burgos: Creadora de la pintura Rocalla®                  

TRABAJANDO EL VIDRIO...


Materiales
  • Base de vidrio
  • Lámina de Vitraux en filmina ó acetato
  • Pegamento con efecto autoadhesivo
  • Producto Emilce T.
  • Pincel de pelo redondo N° 0 ó 00
  • Recipiente con agua
  • Paño
  • Secador de pelo
  • Rodillo de alta densidad
  • Pinceleta sintética N° 10 suave
  • Servilletas de papel
  • Esponja para colocar el adhesivo.
  • Alcohol, cantidad necesaria.
  • Barniz General Brillante al solvente

Paso a Paso

Paso 1
Limpiar la base con alcohol. Una vez limpio el vidrio con la esponja en forma de muñeca colocar el pegamento con efecto autoadhesivo en toda la superficie. Colocar sobre esto la filmina ó acetato evitando dejar burbujas de aire. Dejar secar bien.

Paso 2

Una vez seco el paso anterior pasarle una capa de producto Emilce T. con rodillo de alta densidad a todo el proyecto. Dejar secar bien. 

Paso 3
Rellenar con el producto TODOS los espacios del proyecto sin tocar las líneas de división. Se deberá dar como mínimo tres manos, siempre dejando secar entre ellas. Con esto logramos el efecto vitraux.

Paso 4

Una vez seca la pieza se protege con barniz general brillante al solvente.


Importante: Siempre se debe trabajar el producto con el pincel ya que éste no es autonivelante.
Fuente: Emilce Toledo.-

LAS MASAY...



Materiales

  • Recorte de madera de MDF de 3 mm con la figura elegida, y marco del mismo material.
  • Base para Artesanos Blanco, Eterna.
  • Acrílicos Eterna: Blanco, Rojo de Cadmio, Verde Manzana, Amarillo Verdoso, y Tierra Siena Tostada , Ocre, Tierra Sombra Natural, Negro.
  • Glitter, Adhesivo para Decoupage Eterna y Servilletas de Papel. Barniz General y Diluyente Ecológico

Paso a Paso

Prepare las superficies de mdf con base para artesanos blanca y deje secar. Lije la superficie y sobre todo los bordes con lija suave. Comience a pintar el marco con movimientos ondulantes y los colores que se ven en la figura. En algunos casos use la pintura más aguada para dar diferentes efectos. Deje secar.

A la imagen que ya tendrá preparada con la base y seca, marque el diseño. Pinte el color piel con una mezcla de Tierra Sombra Natural y un Ping de Negro. Observe el modelo e imite los colores. Para la pollera haga un decoupage. Para el turbante y detalles del cabello use glitter.

Los jarrones destáquelos, observe el modelo.

Todo esta rebordeado con un lápiz pincel negro indeleble.

Cuando este todo bien seco, prepare en un recipiente 8 partes de Barniz General Eterna más 2 partes de Diluyente Ecológico Eterna, mezcle (sin batir) y pase sobre la superficie con una pinceleta suave. Deje secar.

Haga que su objeto decorativo sea novedoso, alegre y colorido.

Anímese y ÉXITOS!!!!! 

Fuente: Vilma Venier.- 

TULIPANES...




Materiales

  • PINTURA ROCALLA: Hematite – Granate – Cristal de Roca – Rubí – Esmeralda – Ámbar – Circón.
  • Oleos: Blanco de titanio – Verde vejiga – Amarillo mediano – Tierra de sombra natural.
  • Espátula.
  • Pinceles de pelo sintético y de cerda dura.

Paso a paso:

1) Transferimos el diseño de los tulipanes a los bastidores, teniendo en cuenta el espacio que destinaremos para dejar entre cada uno de ellos.

2) Dado que los tulipanes tienen volumen, prepararemos la Pintura Rocalla “Cristal de roca”, secándola con secador de cabello; de forma tal, de lograr densidad.

3) Lograda la “consistencia” procederemos a disponer el material sobre los tulipanes creando diferentes volúmenes. Efectuando así el despegue de cada pétalo.

4) En una bandeja colocaremos Pintura Rocalla esmeralda y circón, sin fusionar en su totalidad ambos colores. Dicha mezcla de tonos nos servirá para trabajar los tallos y las hojas. Crearemos distintas alturas entre las hojas.

5) Dejar secar los cuadros hasta obtener el fraguado total por un lapso no inferior a las 48 hs.

6) Mediante la técnica de veladuras, trabajar todas las hojas, indicando especialmente los sectores de sombra. Para ello utilizar hematite con mucho agua. Trabajarlo con el pincel de cerdas dura.

7) Iluminar de la misma manera con la Pintura Rocalla ámbar y cristal de roca.

8) Por último pintar el fondo de los bastidores con los óleos haciendo una mezcla en el mismo panel, para dar distintos matices con los colores verde vejiga, amarillo mediano y blanco de titanio.

9) Dejar secar y sobre éste fondo efectuar las hojas muy finas que salen de atrás de los tulipanes.

Quiero agradecer muy especialmente a la Sra. CLAUDIA MORALES, alumna de la Capacitación de Pintura Rocalla, quién me ha cedido su trabajo para poder mostrarlo en el Programa Manos a la Obra. 

Fuente: Graciela Burgos: Creadora de la Pintura Rocalla®

PLATOS DECORATIVOS...







Paso a Paso

1. Lijar y acondicionar la pieza, retirar el polvo con un paño húmedo. 

2. Pintar el fondo con pincel chato nº12, aplicando dos manos de color verde Ftalocianina, lijando entre mano y mano.

3. Transferir el diseño con carbónico blanco o amarillo.

4. Para la realización de las flores cargar el pincel redondo nº4 con naranja y en la punta cargar un poco de amarillo de Cadmio y realizar las comas (apoyar y arrastrar suavemente y girar un poco el pincel para terminar en punta).
Los pétalos del centro son más claros, observar el diseño.
Agregar a la combinación anterior un poco de amarillo más blanco para realizar los pétalos inferiores. Luego realizamos puntitos con el cabo del pincel, sobre la base de los pétalos con acrílico amarillo.

5. Para las flores de color rosa, aplicar la misma técnica de comas, utilizando los colores: magenta, y rosa claro en la punta del pincel y un poquito de blanco para los pétalos inferiores del medio. Con el cabo del pincel realizamos puntitos con naranja.

6. Los racimos se realizan dando un pleno con rojo de cadmio y pincel redondo nº 4, y aclarando en la parte inferior con naranja más amarillo de cadmio.
 
7. Para las hojas realizaremos comas con verde pino y en la punta del pincel cargamos con verde manzana, algunas hojas con amarillo de cadmio, lima green, amarillo, aguamarina y menta; observar la foto.

8. Con la misma técnica de comas (arrastrar y girar el pincel) realizamos las flores más grandes con rojo de cadmio, naranja, rosa claro y amarillo de cadmio. Con el cabo del pincel realizar puntitos en el comienzo de los pétalos.

9. Realizar ramas y tallos con el pincel liner nº0 y acrílico verde manzana, lima green, menta, aguamarina y verde pino.

10. Para los gallos utilizamos pincel redondo nº6 y cargamos con distintos colores: rojo indio, verde manzana, naranja, aguamarina, amarillo de cadmio, amarillo, sombra tostada. Para la cola realizamos pinceladas largas en comas, como todo el trabajo, y en el cuerpo hacemos pinceladas más cortas con el pincel redondo nº3 y nº4.

11. para reforzar luces, dar una1 segunda mano al trabajo en los lugares que quisiéramos iluminar.


12. Dejar secar y sellar con laca fijativa en aerosol. Para terminar, damos dos manos de barnizpoliuretánico.

Fuente: Mabel blanco.-


MATERIALES NECESARIOS
  • Plato de madera
  • Acrílicos:
  • Verde Ftalocianina (38), 
  • Amarillo de Cadmio (08), 
  • Rojo de Cadmio (17), 
  • Naranja Degas (15), 
  • Magenta (21), 
  • Rosa Claro (25), 
  • Verde manzana (78), 
  • Lima green (45), 
  • Verde pino (43), 
  • Rojo indio (19), 
  • sombra tostada (49),
  • Menta (47), 
  • Aguamarina (36)
  • Papel carbónico color blanco o amarillo
  • Barniz Poliuretánico
  • Pinceles sintéticos redondos nº3, nº4 y nº6. Liner nº0
  • Chato nº12





BANDEJA KHOKLOMA















Materiales

  • Bandeja de mdf
  • Acrílicos:
  • Negro
  • Verde medio
  • Oro
  • Oro antiguo
  • Oro rojo
  • Ocre
  • Amarillo de Nápoles
  • Pinceles Chato sintético nº12
  • Pinceles Redondo sintético nº4
  • Pinceles Linner
  • Punteador
  • Lija para madera fina
  • Papel carbónico negro
  • Barniz brillante

Paso a Paso

Lijar y acondicionar la superficie de la bandeja.

Con un pincel chato nº12 aplicar dos a tres capas de acrílico ocre, dejar secar perfectamente y lijar entre capa y capa. Ya seca la superficie se puede observar una cobertura uniforme, y si no fuera así se puede aplicar otra capa de ocre.

Transferir el diseño con todos los detalles utilizando el papel carbónico negro, si no fuera así se corre el riesgo de no tener los detalles bien marcados, recordar que trabajar sobre el fondo dorado es un poco laborioso.

Aplicar una mano de acrílico color oro en sus tres tonalidades según corresponda con el bosquejo del trabajo (loros y flores).

Usando el pincel linner delinear el contorno del diseño con acrílico color negro, así también aplicarlo en la parte exterior del mismo, de esta manera se cubrirá el dorado y se logrará visualizar los motivos del trabajo. En caso de ser necesario, utilizar un pincel redondo nº4 para cubrir las superficies negras de mayor tamaño.

Ayudarse con un punteador para realizar finos puntos en los detalles de las plumas, contornos de los ojos, y en las flores, así como lo indica el diseño, utilizando para esto el acrílico amarillo de Nápoles y verde medio.

Con la ayuda nuevamente del punteador, remarcar aquellos puntos realizados en el paso anterior con el verde medio, teniendo en cuenta que se utilice un punteador de menor tamaño, con el acrílico oro antiguo, para así de esta manera lograr visualizar los dos tonos superpuestos.

En el borde de la bandeja aplicar dos capas de acrílico oro antiguo con el pincel chato nº12.

Una vez terminado el delineado del diseño, aplicar dos capas de barniz brillante sobre toda la superficie.
 
Fuente: Monica Astudillo.-